(*) For English please scroll down

100 ต้นสนแกลเลอรี่ ร่วมกับ Brian Curtin คิวเรเตอร์และนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังของกรุงเทพฯ เสนอ GENTLE WAR นิทรรศการศิลปะชิ้นที่สามของแกลเลอรี่ประจำปี 2014 ซึ่งเป็นนิทรรศการสื่อผสมที่จับคู่ระหว่าง Peggy Wauters ศิลปินชาวเบลเยียมที่เคยร่วมงานกับ 100 ต้นสนมาแล้วในปี 2008 และ Nir Segal ศิลปินชาวอิสราเอลที่มีความสนใจเหตุการณ์ในสังคมไทยกับครั้งแรกของเขาในการแสดงงานกับ 100 ต้นสน

GENTLE WAR คือโปรเจคที่เน้นวิธีการนำเสนอเฉพาะตัวของศิลปินทั้งสองคน โดยผลงานของ Peggy นั้นประณีตด้วยงานประดิษฐ์และภาพตัดปะที่ใช้สัญลักษณ์จากตำนานต่างๆ ในขณะที่ Nir สร้างสรรค์ผลงานจากวัสดุที่ใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน ทั้งสองศิลปินต่างต้องแยกแยะและศึกษาบริบทที่มากับวัตถุนั้นๆ เพื่อค้นหาความน่าสนใจของความหมายใหม่ในเชิงร่วมสมัย

Peggy ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมคาร์นิวอลในบ้านเกิด งานของเธอแต่ละชิ้นมักมีลักษณะหม่นหมอง สะท้อนถึงไสยศาสตร์และความเชื่อต่างๆ ส่วน Nir สนใจการเล่าเรื่องจากสิ่งของเล็กๆ ที่มักใช้แล้วทิ้ง โดยนำมาใช้ใหม่ในบริบทอื่นๆ ได้อย่างน่าสนใจ นอกจากนี้ยังอ้างอิงจากเศษวัสดุที่ใช้ในเต็นท์ของผู้ชุมนุมทางการเมืองในไทย รวมถึงชีวิตในประเทศของเขา

ส่วนชื่อ GENTLE WAR นั้นมาจากการที่ศิลปินทั้งสองต่างพยายามต่อสู้หาความหมายใหม่จากวัตถุของตน การต่อสู้กันระหว่างการใช้สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของ Peggy และมุมมองใหม่ต่อสิ่งที่เรามักมองข้ามของ Nir ความรุนแรงที่เกิดขึ้นจากสงครามครั้งนี้ได้นำเสนอผ่านนัยยะต่างๆ ตั้งแต่การบิดเบี้ยวของรูปทรงไปจนถึงการท้าทายจากสิ่งที่เราคิดว่ารู้จักดีแล้ว

GENTLE WAR
Peggy Wauters and Nir Segal

Curated by Brian Curtin

19 June – 10 August 2014
Opening Reception: Thursday June 19 2014 at 7 pm onward

100 Tonson Gallery is very pleased to announce a unique pairing of Peggy Wauters and Nir Segal, visual artists based in Belgium and Israel respectively. The gallery welcomes back Wauters after her very successful solo show with us in 2009. And Segal held a well-regarded exhibition at Thailand’s National Gallery in 2010, in collaboration of Israeli Embassy and 100 Tonson Gallery.
Gentle War is a curatorial project that highlights the artists’ methods. Wauters intricately crafts objects and collages derived from mythological symbolism and Segal appropriates functional materials from everyday life. Both artists are engaged in processes of isolating and studying the resonances of their forms in order to further explore significance for the contemporary context. Wauters is inspired by the carnival culture of her hometown and her works carry a disturbing quality, reflecting collective superstitions and otherworldly beliefs. Segal is interested in the absence of narrative for disposable materials that can function across a range of contexts, which he examines for the potential to weave associations and imbue meanings. His references include the makeshift camps of recent Thai street protests and domestic life.
The title of this exhibition, Gentle War, reflects the artists’ struggles to wrest new meanings from their objects: between Wauters use of culturally entrenched symbolism to Segal’s introduction of different ways of seeing and thinking about the overlooked or disregarded. Moreover, certain violence is hinted at: from physical mutation to the potent challenges to what we think we might already know.